Planning Your Work

Serie de Arte Digital #1: Planificación de su trabajo

Este artículo es el primero de nuestra nueva serie Digital Artistry. Esta serie se centrará en los elementos clave de la producción de arte digital de calidad profesional y lo guiará a través de una serie de artículos y tutoriales que cubren la teoría y las técnicas detrás del gran arte digital del mundo. Identificaremos errores comunes en los trabajos de aficionados y le enseñaremos trucos y consejos aplicables para llevar su propio trabajo al siguiente nivel.

Debe recordar planificar

Sí, el arte digital es arte, pero eso no significa que pueda simplemente esparcir un montón de efectos de Photoshop en un lienzo y esperar que resulte algo increíble. Estoy a favor de la creatividad, pero si quieres aprovechar al máximo tus habilidades, ¡debes recordar planificar correctamente tu trabajo! Si observa a los mejores artistas digitales del mundo, un gran porcentaje de ellos planificará cuidadosamente sus obras. Esto ayuda a sentar las bases de cada concepto, después de lo cual pueden comenzar a ser más libres, creativos y expresarse verdaderamente. Tener esta base conceptual y este marco para trabajar ayuda a refinar su enfoque y le brinda una dirección creativa. Ya sea que esté trabajando dentro de un resumen o no, ayuda a definir sus temas, estados de ánimo e ideas iniciales. Considere usar un mapa mental para enumerar todos sus primeros pensamientos y ayudar a recopilar sus ideas. Trate de pensar más allá de lo obvio y considere las emociones, las metáforas y las imágenes abstractas. Por ejemplo, si estuviera diseñando una pieza en torno al tema ‘secuestro’ al principio haces pensar en ‘alienígenas’, ‘naves espaciales’ y, si estabas siendo un poco grosero, ¡incluso en ‘probar’! Sin embargo, ¿qué hay de conceptos como ‘ingravidez’, ‘terror’ y ‘sed de conocimiento’? Estos conceptos pueden parecer más abstractos pero son igualmente relevantes y te permiten aún más libertad creativa. Realmente empuje su mapa mental tan lejos como sea posible y se sorprenderá de algunos de los conceptos con los que tropiece.

¡Recuerda dibujar!

También te aconsejo que esboces tus ideas y composiciones iniciales. Esto te ayudará mucho cuando empieces a trabajar digitalmente. Saque un lápiz y papel y dibuje algunos bocetos, identificando el diseño básico de su pieza. ¿Qué elementos van a dónde? ¿Tu pieza tiene profundidad o perspectiva?

El error más común que comete la gente

Cuando miro dónde se están cayendo la mayoría de los aficionados, casi siempre es porque complican demasiado su trabajo. A menudo, esto puede suceder en la fase de planificación, pero la mayoría de las veces se debe a la falta de planificación. Recuerda: Más NO es igual a mejor. Veo tantos aficionados agregando cientos de efectos a su trabajo y usando interminables filtros de Photoshop. Adivina qué: ¡agregar una tonelada de elementos visuales no hace que tu trabajo sea más profesional! De hecho, todo lo contrario, puede diluir el concepto detrás de la pieza y hacer que la composición sea desordenada y caótica. Agregar detalles intrincados está bien, y muchos de los mejores artistas los usan en su trabajo. Sin embargo, los detalles deben usarse para respaldar una composición sólida y simple, ¡no para apoderarse de todo su trabajo y restarle valor a los temas/ideas clave en el trabajo!

Establecimiento de planos en su trabajo

Una excelente manera de enfocar su trabajo es establecer planos o líneas de dirección. El artista digital aficionado supondrá que los elementos se pueden colocar aleatoriamente en una página. El profesional se da cuenta de que el ojo del espectador debe ser capturado y luego dirigido. Es su trabajo guiar el ojo de su espectador. Esto se puede hacer a través de varias técnicas:

  • Las formas y los objetos más grandes en su composición pueden formar planos a lo largo de los cuales viaja el ojo. Piense en una foto con un camino que se extiende hasta el horizonte. Es difícil buscar en otro lugar que no sea ese camino, ¿verdad? Bueno, este es el principio que desea aplicar a sus obras de arte digitales. Elija un punto focal en su pieza y luego dirija la atención hacia él usando estos planos o líneas de dirección.
  • Igualmente importante, pero a menudo pasado por alto, es el efecto que los planos más pequeños pueden tener en el foco de una pieza. Esto puede ser cualquier cosa, desde la mirada de un ojo hasta la punta de un dedo. Incluso pequeñas ramas de árboles o salpicaduras de agua pueden ayudar a dirigir la mirada del espectador en una dirección particular. Utilice estos pequeños detalles a su favor.
  • La luz y el color también son cruciales para dirigir la mirada del espectador, pero los trataremos más adelante en este artículo.

Recuerda siempre por qué estás usando planos en tu trabajo: para guiar el ojo de tu espectador. Trate de pensar por qué quiere guiar su mirada. ¿Estás tratando de hacer que parte de tu composición sea más importante por alguna razón en particular? ¿Estás tratando de desviar la atención de otra área? ¿Está tratando de atraer al usuario y hacer que se sienta inmerso en el entorno que ha creado? Nunca sucumba a la aleatoriedad, guíe a su espectador con una mano deliberada y un enfoque bien planificado.

Planificación de su trabajo

La pieza de arriba Ópera espacial del artista Pierrick es un gran ejemplo del uso de planos para enfocar la mirada del espectador. Sí, Pierrick también usa color/luz para hacer esto, pero a continuación muestro cómo incluso una versión en escala de grises de su diseño tiene líneas direccionales claras de enfoque:

Planificación de su trabajo

Si miramos la pieza La Femme por el gran James White a continuación, nuestro ojo no puede evitar seguir los hermosos contornos de la luz. James White es considerado uno de los mejores artistas digitales del mundo y mira lo simple que es la composición. ¿Está salpicando todos los filtros de Photoshop disponibles en un lienzo plagado de detalles excesivos y elementos visuales obsoletos? ¡No! Tiene una composición clara y concisa con planos deliberados establecidos para dibujar y dirigir la mirada del usuario.

Planificación de su trabajo

Si miramos la pieza Rapto a continuación, podemos ver cómo estos principios también se aplican a obras digitales más complejas. Esta pieza es rica en detalles y beneficios debido a ello. Sin embargo, en términos de composición es realmente muy simple:

Planificación de su trabajo

Tenemos una clara sensación de ascenso cuando el hombre y los elementos del árbol/humo son empujados hacia arriba por alguna fuerza oculta. Observe también cómo todas las ramas se curvan y apuntan hacia arriba, así como el arco del hombre que apunta hacia arriba. Obtenemos un sentido muy unificado de la dirección de la pieza, que reúne todos los detalles y los diversos elementos visuales en un todo completo. A continuación, he demostrado esta dirección clara en Rapture:

Planificación de su trabajo

Uso de luz y color

Además de usar planos direccionales en su trabajo para guiar el ojo del usuario, debe dirigirlo usando luz y color cuando corresponda. Ahora probablemente hayas considerado lo básico:

  • Más color = más atención
  • Color más brillante = más atención
  • Más luz = más atención

Estos son todos los fundamentos cruciales que debe tener en cuenta para su pieza. Siempre trata de recordar dónde quieres llamar la atención y por qué. Sin embargo, hay más que esto a considerar:

  • Considere que no son solo los colores más brillantes los que atraen la atención, sino los colores que CONTRASTAN los colores circundantes.
  • Las variaciones de color también pueden llamar la atención. Es posible que tenga un fondo rojo brillante, pero si tiene una figura central compuesta por un espectro de arcoíris, ¡puede apostar que ahí es donde irá el ojo! Este es un ejemplo extremo, por supuesto, pero el principio suena cierto para otros casos.
  • La luz se puede contorsionar para construir planos de dirección en sí misma. Además, debe conocer las fuentes de luz en su pieza y cómo puede trabajar con ellas. No se trata solo de ‘hacer que la cara de la figura central sea más atractiva’, intente ser creativo y ser consciente de las sutilezas de la luz. No querrás que tu pieza parezca antinatural (a menos que eso sea lo que intentas lograr). Use fuentes de luz como la luz de las velas para ayudar a agregar definición a los temas clave/puntos focales en su trabajo.

Planificación de su trabajo

en la pieza Cronoscape por Alexiuss hay un claro uso de la luz y el color para atraer la atención del espectador. La mayor parte de esta atención está en el área inferior derecha de la pieza, ya que los rayos de luz brillante atraen la mirada. Los rojos llamativos del árbol en llamas y los azules fantasmales de la luz contrastan con las nubes/humo gris malhumorado en el resto de la pieza. Este es un gran ejemplo del uso del contraste para enfocar una composición.

Planificación de su trabajo

En la pieza anterior Illuminati por Mika Makela es posible que no notes mucha atención. Bueno, eso es porque lo que se muestra es una versión en blanco y negro del original que he manipulado. Esto muestra una falta de enfoque, ya que el color en el original es crucial para dirigir la mirada del espectador. La pieza está bien diseñada y tiene algunos detalles encantadores. Sin embargo, se siente muy ocupado y no sabes muy bien dónde buscar. Echa un vistazo al diseño original a continuación:

Planificación de su trabajo

Todavía es una pieza de saturación bastante baja, ¡pero el color sutil que hay hace una gran diferencia! El hecho de que las pequeñas áreas de luz roja sean tan mínimas, en contraste con un diseño que de otro modo no es muy colorido, significa que realmente se destacan. ¿La lección aquí? ¡No necesita usar masas de color para captar la atención de su espectador! El color mínimo puede funcionar igual de bien, siempre que contraste con la composición y el fondo circundantes.

Estrechamiento del enfoque conceptual

He discutido la importancia de dirigir el ojo del espectador visualmente a través de planos, luz y color. También he subrayado la importancia de no complicar demasiado tus composiciones visualmente. Sin embargo, es igualmente importante (si no más) mantener su trabajo conceptualmente simple. No querrás transmitir miles de mensajes diferentes a tu audiencia. Mantenga las cosas claras y simples. Deje que su talento artístico hable. Esto no quiere decir que todos debamos convertirnos en publicistas o directores artísticos. Está muy bien tener un tema llamativo y atractivo para tu trabajo, pero esto no siempre es posible. Un tema claro y simple debería ser más que suficiente. Su objetivo debe ser simplemente hacer que este tema sea claro para su audiencia en los primeros segundos al mirar su pieza. Si su tema era la «ingravidez», un aficionado talentoso puede idear una manipulación fotográfica compleja de una escena intrincada con pesos flotantes, ilusiones de gravedad, múltiples personajes e innumerables objetos/detalles. El artista profesional puede enfocarse en un concepto súper simple, como un niño que es levantado en el aire por una cadena de globos. Sin embargo, la simplicidad de este concepto traspasa el tema al instante, y todavía tiene libertad creativa para expresar su talento en la creación de una pieza realmente impresionante. ¡No dejes que tus ganas de crear se apoderen de tu concepto! Esta pieza a continuación se llama La elección (de Esfero) es una clara representación de los peligros para la naturaleza en los próximos años. Como concepto, es increíblemente simple: un solo árbol, medio muerto, medio vivo. Sin embargo, no solo comunica muy bien el concepto, sino que aún le da a Esfero un amplio margen para mostrar su increíble talento en los detalles de esta obra de arte:

Planificación de su trabajo

Echa un vistazo a la increíble manipulación de fotos. Volcán (por John Postman) a continuación. ¡Esta es una prueba de que un concepto puede ser simple sin importar lo que sea! Esta pieza se hizo simplemente por diversión y no está tratando de encajar en ningún tipo de resumen de diseño. Sin embargo, muchos diseñadores menores se habrían sentido tentados a complicar demasiado este concepto, dándole un fondo ocupado o colocándolo en un entorno complejo. La pura crudeza de este pequeño y divertido concepto funciona a la perfección.

Planificación de su trabajo

Así que para recapitular…

Solo para recapitular, estos son mis consejos para llevar su trabajo a un nivel más profesional:

  • KISS (¡Mantenlo simple, estúpido!). Esto va desde el concepto hasta las imágenes. Los detalles intrincados están bien, pero dentro de un concepto claro y conciso.
  • Usa planos y líneas direccionales para atraer y guiar la mirada de tu espectador.
  • Usa la luz y el color para el mismo propósito.
  • No tenga miedo de omitir cosas (fondos, objetos, escenarios). Esto solo ayudará a aclarar su trabajo.

Quiero recalcar que aunque suenen básicos, casi todos los diseñadores no les prestan suficiente atención. Asegúrese de no solo leer este consejo, sino de ir y ejecutarlo y ver resultados en su trabajo hoy. Esté atento a más consejos en el resto de esta serie, que llegarán pronto. Discutiré algunos de los otros fundamentos de los profesionales que se pierden incluso por aficionados muy talentosos.

¿Cuáles son tus pensamientos?

Nos encantaría oír tu opinión. ¿Estás de acuerdo con estos fundamentos del diseño conceptual y visual? Háganos saber en los comentarios a continuación.

(dpe)

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