Reimaginar el diseño gráfico a través de un prisma de cyberpunk, brutalismo y steampunk

Reimaginar el diseño gráfico a través de un prisma de cyberpunk, brutalismo y steampunk

Después del reciente desafío pandémico, el planeta está entrando en una nueva era. Durante un confinamiento, nos hemos enfrentado a muchas interrupciones tecnológicas que nos recordaron una vez más la importancia de la transformación digital masiva. El mundo posterior al coronavirus ahora está desafiando el status quo y repensando diferentes industrias. El diseño no es una excepción.

Ese período nos ha permitido a todos sentir un ligero toque del futuro innegable que se precipita rápidamente hacia nosotros. El amanecer de las innovaciones tecnológicas, el dominio del urbanismo en nuestras vidas y el deseo de respirar al unísono con el futuro: todos estos factores han creado un entorno perfecto para el nacimiento de nuevas tendencias de diseño gráfico y una explosión de las tendencias futuristas del pasado. Aquí presentamos las cinco tendencias de diseño digital que se prevé que cobrarán impulso pronto.

Renacimiento ciberpunk

La intrigante belleza del cyberpunk se oculta en el hecho de que la mayoría de nosotros pronosticamos que este estilo podría convertirse muy pronto en parte de nuestra realidad cotidiana. Cyberpunk es un subgénero de la ciencia ficción en un entorno futurista distópico. Implica una combinación alucinante de alta tecnología y una «vida baja». Hemos sido testigos de la popularidad del cyberpunk después del cambio de milenio. Hoy experimentamos la próxima ola de cyberpunk en el diseño gráfico. El renacimiento del cyberpunk ya está aquí.

Hoy en día, podemos ver que muchas empresas en diversas industrias hacen sus diseños de identidad de marca (un logotipo, colores de marca y elementos visuales de marketing) basados ​​en la estética cyberpunk que a menudo se asocia con la innovación y los enfoques extraordinarios de las cosas. Les ayuda a construir una imagen en línea positiva, inculcar asociaciones deseadas con una marca y adquirir nuevos clientes.

Cyberpunk no incluye necesariamente autos inteligentes voladores, distopías urbanas, rascacielos iluminados, etc. Algunos de los diseñadores gráficos modernos reinventan logotipos, diseño de marca e ilustraciones a través de un prisma de cyberpunk al incorporar solo leves toques en este estilo, como un color llamativo. paleta, fuentes mejoradas digitalmente y diseños extraordinarios. Además, a menudo asociamos el cyberpunk con las ilustraciones de Akira-Esque, el uso activo de neones, un efecto de falla futurista y la imitación de metales en el diseño. Una pizca de cyberpunk puede hacer que la presencia de su negocio digital sea aún más memorable y distintiva. Echemos un vistazo a estos ejemplos de diseño gráfico con estética cyberpunk.

Diseñado por Roman Kloo

Brutalismo: honestidad y belleza inusual

Ilustración por greg lapin

Inspirándose en las formas toscas de la arquitectura brutalista, los diseñadores modernos han comenzado a utilizar este estilo en el diseño gráfico. El brutalismo se ve severo, amenazante y nos recuerda que no hay nada inmortal o persistente en todo el Universo. Muchos diseños brutalistas se esfuerzan por representar la belleza pura de las cosas sin decoraciones excesivas. El brutalismo está atravesado por motivos que nos muestran que todo está expuesto a la destrucción natural y debe ser utilizado de manera eficiente y en el momento adecuado.

El brutalismo a menudo se asocia con la sencillez, la audacia y la honestidad. Es por eso que las marcas que buscan enfatizar estos aspectos en sus imágenes y reputación, usan el brutalismo para el diseño de logotipos y sitios web. Al incorporar el brutalismo en el diseño, las empresas en su mayoría intentan que sus clientes sepan que están listos para renunciar a todas las restricciones innecesarias y comenzar una comunicación abierta y honesta con sus audiencias. Están listos para escuchar sus necesidades y ofrecer soluciones relevantes.

Diseñado por eugenio paryhin por Estudio de arte de fuego
Ilustración por ??rry v??ce??

Regreso al futuro con Steampunk

Steampunk es el próximo subgénero asombroso de la ciencia ficción que se espera encuentre su reflejo en el diseño gráfico. Es un estilo retro que se encuentra con el futuro que nos inspira a imaginar nuevos mundos donde las épocas pasadas se mezclan con la estética futurista en una atractiva combinación de lo incompatible. Este estilo nos muestra el futuro desde una perspectiva retro y revela la belleza de los aparatos voladores, engranajes, relojes y mecanismos antiguos. Estos motivos son los más utilizados en los diseños steampunk. Esta tendencia se asocia comúnmente con el cobre y el latón, así como con una paleta de colores ocres cálidos.

Aunque este estilo no ha sido muy popular en los últimos años, ha ganado una segunda vida este año. Hoy en día, steampunk es una de las tendencias más increíbles y amadas que está cobrando impulso en el diseño gráfico de 2020. A las marcas les encanta usar steampunk porque se siente más humano, más cálido y familiar para nuestras mentes que el frío cyberpunk. Aunque todavía provoca nuestra percepción con una extraordinaria mezcla de futuro y pasado en un solo estilo. Debido a su estado de ánimo y espectro de colores, el steampunk generalmente se asocia con un sentimiento de comunidad, aventuras, ardor y viajes a través de varias épocas y dimensiones.

Ilustración por mike | mentas creativas
Ilustración por Antón Fritsler (kit8)
Ilustración por Marijan Zubak

Estética de geometría ultrafina

La línea es un elemento fundamental de cualquier objeto gráfico, definiendo su forma, naturaleza e incluso estado de ánimo. Este año ve cómo la estabilidad de las líneas rectas se combina con una sensación etérea de curvas y formas redondas, creando un nuevo estilo. La geometría ultrafina ya se ha vuelto ampliamente utilizada por diseñadores en diseño industrial, artes gráficas digitales y diseño web.

Las líneas geométricas creadas artificialmente representan objetos del mundo tecnológico y «hecho por el hombre», mientras que las curvas a menudo revelan la belleza de la naturaleza y las formas orgánicas. La geometría ultrafina es elegante, abstracta y minimalista. Se menciona aquí junto con los estilos orientados al futuro, ya que sus diseños suelen asociarse con innovaciones tecnológicas y conceptos futuristas. La geometría ultradelgada es difícil de crear sin la ayuda de una computadora. Probablemente por eso es tan querido por los diseñadores de marcas industriales y la industria tecnológica.

Diseñado por Alejandro Kandyba
Diseñado por ian douglas

Biopunk: Biotecnología + Cyberpunk

Ilustración por Oliver Brown

Biopunk es un subgénero más de ciencia ficción que presenta la combinación de biotecnología y cyberpunk. La ciencia ficción habla mucho sobre cyborgs, transhumanismo y millones de otras formas en que las tecnologías emergentes pueden aumentar los seres biológicos en el futuro. Biopunk es en realidad un estilo que demuestra estas ideas más narrativamente.

Es uno de los estilos futuristas que muestran cómo se verán nuestras vidas pronto. Biopunk se caracteriza por una paleta verde predominante y escenarios increíbles del mundo postapocalíptico que revive después de la catástrofe ecológica o la invasión de extraterrestres. Hoy en día, muchas empresas y organizaciones medioambientales utilizan el biopunk en sus materiales de marca y marketing como un estilo que les recuerda a todos la importancia de cuidar la salud de nuestro planeta. Aunque el biopunk no ha sido conocido ni utilizado masivamente en los últimos años, su popularidad está aumentando rápidamente en la actualidad.

Diseñado por Jorge oro
Proyecto Humanidad por Estudio NÚCLEO
Proyecto Humanidad por Estudio NÚCLEO

Conclusión

Aquí describimos las principales tendencias futuristas que se extenderán por el mundo digital este año. La mayoría de estos estilos de diseño gráfico reflejan la realidad que se avecina, así como nuestra visión del futuro. Cyborgs, una combinación de biología y tecnología, autos voladores antiguos, diseños innovadores de arte lineal, rascacielos iluminados con neón y muchas más cosas increíbles nos esperan en 2020. Con suerte, estas ideas lo inspirarán a usar nuevos diseños sorprendentes que ayudarán. su empresa construya una imagen de marca que se mantenga al tanto de las últimas innovaciones.

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