Cómo mejorar tu proceso de diseño gráfico

Cómo mejorar tu proceso de diseño gráfico

El diseño gráfico es integral para las empresas que desean desarrollar una presencia en línea viable. Desde el diseño del sitio web hasta las publicaciones en las redes sociales y más, el poder de los buenos gráficos es evidente en toda la World Wide Web.

Entonces, como era de esperar, el diseño gráfico es una habilidad muy buscada. Curiosamente, El 71 % de las empresas crea diez veces más activos de diseño que antes para soportar los diferentes canales. Como resultado, la demanda de diseñadores gráficos es bastante alta.

Pero como dice el refrán, siempre hay margen de mejora. La mayoría de los diseñadores gráficos diseñan su propio proceso para lograr el resultado deseado, pero siempre es posible simplificarlo aún más.

Discutamos cómo optimizar la estructura de su proceso de diseño gráfico y las mejores prácticas a seguir.

Cómo debes estructurar tu proceso de diseño gráfico

Por supuesto, algunos proyectos especiales implican procesos específicos, pero puede seguir un formato general para asegurarse de que puede completarlo a tiempo sin comprometer la calidad. Los pasos clave a seguir son:

1. Crea un resumen

El resumen creativo suele ser el primer paso del proceso de diseño gráfico. Ayuda al diseñador a comprender mejor las necesidades del cliente, que puede ser interno o externo a la empresa. Este es un paso crítico porque los diseñadores necesitan toda la información necesaria sobre sus clientes, la empresa y las expectativas.

El resumen sirve como base sobre la cual comienza a trabajar en el proyecto, lo que significa que afecta todo el proceso. Para asegurarse de que el resumen sea fácil de entender y esté bien organizado, debe utilizar herramientas de terceros.

2. Lluvia de ideas

El proceso de lluvia de ideas es un paso importante y solo se puede realizar una vez que haya entendido por completo el resumen de su cliente. Para generar ideas para su diseño, comience tomando un papel y un bolígrafo para analizar el propósito del diseño.

Considere los pensamientos y emociones que desea desencadenar a través de su diseño. Además, profundice más para aprovechar el mensaje que desea transmitir. Concéntrese en estos puntos mientras se le ocurren ideas. Sin embargo, asegúrese de no pensar demasiado; deja fluir tus ideas porque nunca sabes qué puede terminar inspirando un diseño brillante.

Para obtener más inspiración, busque ideas en Internet o en comunidades y plataformas específicamente para diseñadores; más adelante en el artículo, ¡así que siga leyendo!

3. Crear primeros bocetos y borradores

Este paso implica que el diseñador elabore bocetos aproximados basados ​​en las ideas que generaron. Se puede hacer usando cualquier herramienta con la que se sienta cómodo. En esta etapa, no se preocupe por cuán perfecto es el diseño y si está finalizado o no.

Este paso solo está ahí para ayudarlo a saber si está o no en el camino correcto, y también puede compartirlo con su cliente para obtener sus comentarios iniciales. Pero sobre todo, te ayudará a tener una idea más clara de cómo proceder.

4. Obtenga comentarios

Una vez que haya creado su primer boceto y un par de borradores, el siguiente paso es recibir comentarios de su cliente. Esto es crucial, ya que los comentarios que reciba en esta etapa influirán en todo lo que sigue y en la dirección en la que se dirige el diseño.

Un herramienta de revisión en línea como Filestage hace que sea fácil para su cliente dar una retroalimentación precisa. Además, las funciones de comentarios y anotaciones permiten a los revisores dejar sugerencias y agregar ideas directamente al diseño.

5. Adapta tus diseños gráficos

Esta es la parte divertida, donde puedes hacer lo tuyo y realmente brillar. Con los comentarios del paso anterior en mente, ahora tiene una dirección clara y puede comenzar a detallar su diseño. Durante el proceso, adapta y avanza sus bocetos y crea diferentes variaciones de su diseño.

La creación de variaciones de su diseño hará feliz a su cliente, ya que luego podrá concentrarse mejor en los detalles más pequeños. Al mismo tiempo, tiene la ventaja de jugar un poco con los emparejamientos tipográficos, las paletas de colores y la estructura.

6. Obtenga la aprobación final de su diseño

Después de compartir las diferentes variaciones de su diseño con el cliente, recibirá más comentarios de ellos. Esto te ayuda a comprender mejor lo que quieren, permitiéndote adaptar el diseño hasta que estén contentos y recibas su aprobación final.

Tres mejores prácticas para aprovechar al máximo su proceso

Durante casi 36,7% de los vendedoreses una lucha mantener la coherencia al crear contenido visual atractivo.

Por eso, tenemos tres consejos para ayudarte a lidiar con este dilema y hacer tu vida como diseñador gráfico más fácil:

1. Utilice las herramientas adecuadas de apoyo.

Dado que el diseño gráfico conduce a resultados tan subjetivos, siempre es bueno que otros profesionales validen su trabajo y lo inspiren. Herramientas como regatear y Canva proporcionar una salida para que los diseñadores se inspiren en otros y reciban críticas constructivas. Estos se pueden usar durante las sesiones de lluvia de ideas y los primeros pasos del boceto.

Para encontrar fotos y vectores que ayuden a embellecer su diseño, debe consultar Freepik. También contiene PSD que pueden ayudarlo a inspirarse o brindarle una estructura preparada para construir proyectos con plazos ajustados. Esto se puede usar cuando está adaptando sus diseños para llegar a la etapa final. Aquí hay un poco más software popular entre los diseñadores gráficos.

2. Configure un flujo de trabajo claro para comentarios y aprobaciones.

Los diseñadores dependen en gran medida de los comentarios de sus clientes durante el proceso de diseño. En lugar de compartir varios archivos y largas cadenas de correo electrónico, puede administrar todo el flujo de trabajo de comentarios en un solo lugar.

software de aprobación como Filestage agiliza todo el proceso de revisión y aprobación de cualquier tipo de archivo, lo que facilita que tanto los clientes como los diseñadores estén en sintonía.

En la plataforma centralizada, los diseñadores pueden compartir su trabajo y los clientes pueden dejar sus comentarios directamente en el diseño. Además, los diseñadores pueden reaccionar a los comentarios y opiniones de los clientes en tiempo real. Esto facilita mucho la colaboración y ayuda a evitar malentendidos.

3. Adapta el proceso a las necesidades de tu equipo.

Es importante tener en cuenta que no existe una solución única para el proceso de diseño gráfico, así que adapte los pasos descritos anteriormente para integrarlos mejor en su rutina y flujo de trabajo existentes.

Por supuesto, las tendencias y los requisitos en la industria del diseño cambian constantemente, por lo que esta solución no es eterna. No dude en repensar sus procesos y flujos de trabajo de vez en cuando, tomando nota de los métodos que funcionan mejor para usted.

Conclusión

Tanto si es un novato como un diseñador gráfico profesional, un proceso fluido y sólido es fundamental para su éxito. Además, no tienes que hacerlo tú solo; Existen varias herramientas útiles para quitarle algo de presión.

Por lo tanto, asegúrese de crear una estructura sólida para el proceso de diseño gráfico que lo ayude a producir continuamente un trabajo de alta calidad.

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